Ko govorimo o žanrskem slikarstvu, se sklicujemo na umetniško sposobnost ujetja vsakdanjega življenja s pogledom, ki niha med nostalgijo in ostrim opazovanjem. Ta slog ni zgolj kopija realnosti, temveč si prizadeva ponovno ujeti dušo ljudstva, njegove najbolj tipične geste in tiste prizore, ki, čeprav se morda zdijo banalni, opredeljujejo identiteto družbe v določenem trenutku zgodovine.
To gibanje je od 19. stoletja naprej pridobilo izjemen zagon in je bilo tesno povezano z romantičnim duhom. V času, ko je industrijska revolucija začela vse spreminjati in so ljudje zapuščali podeželje v mesta, so umetniki čutili potrebo po reševanju etnografskega zaklada – torej folklore in tradicij, ki jim je grozilo izginotje zaradi napredka modernosti in buržoazije.
Izvor in razvoj kostumbrizma
Costumbrismo se ni pojavil iz nič; ima globoke korenine, ki segajo na Nizozemsko s srednjeevropskim žanrskim slikarstvom. Vendar pa je bila v Španiji njegova velika gonilna sila nedvomno Francisco de Goya , čigar tapiserijske risanke so postavile temelje za kasnejši nastanek bolj definiranih šol. Za razliko od realizma, ki se je osredotočal na bolj kritično in socialno analizo, je Costumbrismo dajal prednost barvitemu in prazničnemu prikazovanju resničnosti.
Zanimivo je, da ta pojav ni bil omejen le na slikarstvo; šel je z roko v roki z literaturo. Avtorji, kot je Mesonero Romanos, ki je verjetno skoval izraz, so ta dela opredelili kot filozofsko ali satirično upodobitev ljudskih običajev. Bila je reakcija na pretiran francoski vpliv razsvetljenstva, ki si je prizadeval povrniti pristne, tradicionalne vrednote, zaradi katerih je Španija postala to, kar je bila.
Dve veliki španski šoli
Da bi razumeli, kako so bili običaji upodobljeni v izabelinski Španiji, je treba razlikovati med dvema zelo različnima strujama. Po eni strani je tu andaluzijska šola , na katero je močno vplival romantični mit, ki so ga ustvarili evropski popotniki. Za tujce je bila Andaluzija eksotična in fascinantna destinacija, ki je slikarje vodila k ustvarjanju idealizirane in slikovite vizije regije, ki je zelo prisotna v Muzeju likovnih umetnosti v Sevilli.
Po drugi strani pa najdemo madridsko romantično šolo , ki je neposredno črpala iz goyaške tradicije. Ta skupina je bila veliko bolj uporniška in protiakademska, sestavljena iz umetnikov, ki so pogosto živeli v revščini, a so ohranjali kulturno simbiozo s prestolniškim novinarstvom. Med pomembnejšimi osebnostmi sta José Elbo in Leonardo Alenza, ki sta imela raje skiciranje in drzno čopičenje kot togost umetniških akademij.
Prevladujoče tehnike in teme
Kar zadeva tehniko, je prišlo do zanimive fuzije med literarno fragmentacijo in skicnim slikarstvom. Rezultat je bil domiseln in priljubljen žanr , ki je zanemaril purizem. Prizori so bili običajno postavljeni v obrtniške delavnice, podeželska okolja ali domače notranjosti, pri čemer je bil v ospredje postavljen delavski razred in meščanstvo tistega časa.
Ko gledamo umetniška dela, pogosto najdemo upodobitve flamenko plesov, cigank, ki pripravljajo enolončnice na štedilniku, ali bikoborcev v svojih svetlobnih oblekah. Jasen primer je delo Joséja Garcíe Ramosa, ki mu je uspelo z osupljivo naravnostjo ujeti vitalnost in veselje andaluzijskega temperamenta, pri čemer je svoja platna napolnil z majosi in majami, ki se zdijo oživeli.
Costumbrismo onkraj Španije
Ta duh ni bil omejen le na Iberski polotok. V Latinski Ameriki je costumbrismo dobil bolj nacionalističen značaj in po osamosvojitvi postal orodje za oblikovanje kolektivne identitete . V državah, kot so Kolumbija, Peru in Mehika, so se pojavili avtorji in slikarji, ki so si prizadevali opredeliti dušo svojih narodov, včasih pa so se oddaljili od evropskih romantičnih idealov in se osredotočili na kreolsko realnost.
Tudi v 20. stoletju je kostumbrizem pustil svoj pečat. Čeprav se je razvil v bolj kritične ali satirične oblike – kot je razvidno iz dela Joséja Gutiérreza Solane – ali pa se je zlil z modernizmom Ignacia Zuloage, je bistvo opazovanja vsakdanjega življenja ostalo. Žal so se sčasoma nekatere od teh upodobitev sprevrgle v kliše "tipičnega Španca ", ki je izkrivljal prvotno zgodovinsko bogastvo v korist komercialne podobe za turiste.
Costumbristično slikarstvo je bilo temeljno ogledalo za razumevanje prehoda iz tradicionalne v moderno družbo, saj je z barvo, madeži in podrobnim opazovanjem ovekovečilo vse od tradicionalnega Madrida do veselja plesa flamenka, s čimer se je utrdilo kot žanr, ki je onkraj tehnike iskal čustveno resnico ljudi.