Če vam kdo reče, da je bel porcelanast pisoar eden najvplivnejših kosov v zgodovini, verjetno mislite, da se norčuje iz vas. Pa vendar je Marcel Duchamp prav tako pred več kot stoletjem obrnil svet umetnosti na glavo in neposredno zadel v srce akademske pompoznosti in uveljavljenega dobrega okusa.
To ni bilo preprosto dejanje najstniškega upora, temveč premišljena poteza, ki je želela desakralizirati lik umetnika . Duchamp ni želel, da bi občudovali njegovo spretnost s čopičem ali dletom, temveč da bi se ustavili in razmislili o tem, kaj umetnost v resnici je in kdo ima moč odločati, da si nekaj zasluži biti v muzeju.
Rop zdrave pameti: Rojstvo dela
Vse se je začelo v New Yorku spomladi leta 1917. Duchamp, ki je bil že precej naveličan konvencionalnega slikarstva, se je odločil za monumentalno potegavščino. Obiskal je trgovino s sanitarnimi potrebščinami, kupil bedfordshirski pisoar in ga z rahlim pridihom vrhunske ironije podpisal s psevdonimom R. Mutt . S podpisom na robu je gledalca prisilil, da je na predmet pogledal iz povsem drugega zornega kota, s čimer je prekinil njegovo praktično uporabnost in ga spremenil v predmet kontemplacije.
Umetnik je delo poslal Društvu neodvisnih umetnikov, organizaciji, ki se je hvalila, da sprejema vsa dela, če je plačana članarina. Najbolj smešno pri vsem tem je, da je bil Duchamp v žiriji , zato je natančno vedel, kje bo šala najbolj prizadela njegove kolege. Kot je bilo pričakovati, se je odbor znašel v krizi in odločil, da je delo nespodobno in nemoralno , zavrnil je njegovo razstavo in razkril hinavščino sistema.
Koncept Ready-made in miselna revolucija
To delo je temelj tega, kar poznamo kot ready-made ali najdeno umetnost. Predpostavka je neverjetno preprosta, a hkrati uničujoča: vsak vsakdanji predmet se lahko preoblikuje v umetnost, če ga umetnik odstrani iz njegovega običajnega konteksta in ga postavi v primerno okolje, kot je galerija. V tem smislu vrednost ni v estetski lepoti – kar je v primeru pisoarja precej vprašljivo – temveč v konceptualni teži in umetnikovem namenu.
- Demistifikacija genija: Ideja umetnika kot razsvetljenega bitja z božansko tehniko je končana.
- Primarnost ideje: Pomemben je miselni proces, ne fizični objekt.
- Kontekstualizacija: Muzej deluje kot okvir, ki legitimizira delo, ne glede na to, kakšno je.
Duchamp je mednarodni umetniški skupnosti v bistvu naročil : "Jebite se!" in nas povabil k vprašanju, ali mora biti umetnost nujno nekaj, kar je skrbno in virtuozno ročno izdelano. Navsezadnje delo ni sam pisoar, temveč vprašanje, ki ga ta sproža o naravi ustvarjanja.
Polemike, ovržbe in zapuščina dela
Nenavadno je, da se je originalno delo izgubilo v meglici časa, verjetno pozabljeno v kakšnem kotu po škandalu. Vendar pa je bil njegov obstoj ovekovečen po zaslugi Alfreda Stieglitza , fotografa in galerista, ki je ujel podobo, ki jo vsi poznamo danes. Ta fotografija je resnično omogočila širjenje ideje in dokazala, da je v konceptualni umetnosti dokumentacija prav tako dragocena kot umetniško delo samo.
Leta pozneje, v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, je Duchamp odobril izdelavo več replik za razstavo v muzejih po vsem svetu. To doda še eno plast ironije: delo, rojeno kot kritika institucionalizacije, je bilo na koncu mehansko reproducirano in čaščeno v umetniških templjih. Prišlo je celo do napadov, kot je bil napad Pierra Pinoncellija, ki je šel tako daleč, da je v neodadaističnem performansu uriniral na eno od kopij, češ da bi bil Duchamp sam zgrožen nad takšno gesto.
Interpretacije in zapuščina danes
Skozi desetletja so nekateri kritiki poskušali najti globlje pomene tam, kjer je morda šlo le za šalo. Nekateri v obliki pisoarja vidijo referenco na ženske genitalije ali kritiko geopolitike leta 1917, toda umetnik sam je vztrajal, da je šlo za provokacijo. Pomembno je, da je odprl vrata barbarskim vdorom v sodobno umetnost; brez Fountaina umetniki, kot sta Gabriel Orozco ali Damien Hirst, verjetno ne bi obstajali.
Vpliv te geste je tako globok, da je danes readymade standardno orodje za potrjevanje tega, čemur pravimo "sodobna umetnost". Gledalčev fokus je premaknil z "Ali je dobro naslikano?" na "Kaj mi umetnik poskuša povedati?" , s čimer se je fokus premaknil z očesa na možgane.
To delo je preoblikovalo zgodovino misli, saj je pokazalo, da umetnost ne prebiva v samem materialu, temveč v kritičnem okviru, ki ga uporabljamo zanj. S premestitvijo običajnega predmeta iz kopalnice na podstavek je Duchamp potrdil, da je ideja pravo delo , ki omogoča, da se kateri koli element realnosti ponovno uporabi za ustvarjanje znanja ali družbene kritike, s čimer je vzpostavil mejnik, ki ostaja izhodišče za vsa sodobna avantgardna gibanja.