Premišljevati o Salgadovi Genezi pomeni ujeti svet, za katerega smo mislili, da je izgubljen: gore, puščave, oceani, živali in domorodna ljudstva, ki se še vedno upirajo navalu modernosti. To je ena tistih razstav, ki je ne le vidimo, ampak jo občutimo na koži in v zavesti , vizualno potovanje, ki nas pretrese, pretrese in hkrati spravi z mislijo, da je na Zemlji še vedno nekaj čistega, kar je mogoče rešiti.
Ta projekt, ki ga Salgado opisuje kot »ljubezensko pismo Zemlji «, je rezultat osmih let neutrudnega dela med letoma 2004 in 2012, več kot 30 potovanj in približno 250 skrbno izbranih črno-belih fotografij. Za vsako sliko se skriva zgodba o fizičnem naporu, skrbno premišljenih tehničnih odločitvah in življenju, zaznamovanem z bolečino, družbeno predanostjo in presenetljivo vrnitvijo k upanju skozi naravo.
Kaj je Genesis: Sebastião Salgadova velika fotografska odisejada
Projekt Genesis je obsežna fotografska odprava, ki se jo je Salgado lotil, da bi prikazal planet, kakršen je bil morda v svojem nastanku, pred množično industrializacijo. Brazilski fotograf želi prikazati približno 46 % Zemlje, ki je po njegovem mnenju še vedno ohranjena v stanju, podobnem tistemu na začetku časa: oddaljene regije, nedotaknjeni ekosistemi in človeške skupnosti, ki še naprej živijo v tesni harmoniji s svojim okoljem.
Osem let je Salgado peš, z majhnimi letali, ladjami, kanuji in celo z baloni na vroč zrak prepotoval pet celin. Prestal je polarni mraz, žgočo vročino in izjemne logistične izzive, da bi ustvaril vizualni zemljevid tega še vedno deviškega sveta. Rezultat je bila zbirka približno 250 črno-belih slik, velikanskih odtisov na baritnem papirju, organiziranih v veliko potujočo razstavo in katalog, ki ga je izdala založba Taschen.
Razstava je strukturirana v pet glavnih geografskih in tematskih poglavij , ki delujejo skoraj kot pesniški atlas: Planet Jug, Svetišča, Afrika, Severni prostori in Amazonija. Vsak del združuje pokrajine, favno in avtohtona ljudstva, ki kljub navalu globalizacije ohranjajo načine življenja, povezane z naravnimi cikli prednikov.
Od premiere v Prirodoslovnem muzeju v Londonu aprila 2013 je Genesis potovala po muzejih in galerijah po vsem svetu, kjer je združila milijone obiskovalcev in prebudila močno ekološko in družbeno ozaveščenost : lepote, ki je na ogled, ni treba le občudovati, ampak jo je treba zaščititi.
Pet vesolij iz Geneze: planet, ki je še vedno nedotaknjen
Struktura Geneze temelji na jasni ideji: prikazati izjemno raznolikost pokrajin in kultur , ki se v večji ali manjši meri še vedno izogibajo industrijski preobrazbi. Vsak od petih delov ponuja drugačno vrsto potovanja, a vsi imajo isto perspektivo: spoštovanje, dostojanstvo in navdušenje nad naravo.
Planet Jug: otoki, led in prvobitni oceani
V poglavju, posvečenem južni polobli , se Salgado osredotoča na ozemlja, kot sta Galapaški otoki in Antarktika, simbola skoraj prazgodovinskega sveta. Slike prikazujejo morske legvane, orjaške želve, morske leve, kormorane, pingvine in ogromne kite južnega Atlantika in Južnega oceana, fotografirane v istih pokrajinah, ki jih je Darwin raziskoval v 19. stoletju.
Ena od ikoničnih slik v tej seriji je ledena gora med otokom Paulet in Južnimi Shetlandskimi otoki ob Antarktičnem polotoku. Na fotografiji ledeni blok v svojem počasnem procesu taljenja spominja na srednjeveški grad z velikim obokom na eni strani. Prepletanje volumnov, tekstur in globokih črnih odtenkov odlično opredeljuje Salgadovo sposobnost preoblikovanja snovi v skulpturo svetlobe.
Svetišča: zatočišča biotske raznovrstnosti in kultur prednikov
Drugi del z naslovom Svetišča nas popelje na izolirana območja z izjemno biotsko raznovrstnostjo, kot sta Madagaskar in Zahodna Papua. Salgadova kamera se tukaj osredotoča tako na bujne pokrajine kot na človeške prebivalce, ki so se jim stoletja prilagajali, ne da bi jih uničili.
Prikazuje na primer pleme Korowai in prebivalce otokov Mentawai, katerih domovi, telesa in obredi so tesno povezani z deževnim gozdom in vodo. Daleč od turističnih pogledov fotografije poudarjajo dostojanstvo , spokojnost in moč teh skupnosti , predstavljenih kot varuhi starodavnega znanja o tem, kako živeti v harmoniji z naravo, ne da bi jo uničili.
Afrika: Divje živali in ljudje v ravnovesju z zemljo
V razdelku, posvečenem Afriki , se Salgado vrača na celino, ki jo je fotografiral desetletja, vendar zdaj z vidika, ki je tesneje povezan s pokrajino in divjimi živalmi. Tukaj vidimo leve, leoparde, slone in gorske gorile v Ruandi, pa tudi sipine alžirske puščave in vode delte Okavango v Bocvani, vse upodobljeno v dramatični črno-beli tehniki.
Fotograf ne pozablja na ljudi, ki naseljujejo te prostore: nomade Dinka iz Sudana , katerih življenja so povezana z živino in poplavami reke; ali ženske Mursi in Surma iz regije Jinka v Etiopiji, znane po keramičnih krožnikih, ki jih nosijo na ustnicah. V njegovih slikah bolj kot eksotiko vidimo globok občutek pripadnosti zemlji , način življenja, ki izziva naš lastni urbani in potrošniški model.
Severni prostori: ekstremni mraz in odpornost
Razdelek Severni prostori se poglablja v Arktiko in druga hladna območja severne poloble, kjer človeško in živalsko življenje oblikujeta led in sneg. Salgado fotografira črede severnih jelenov v arktičnem krogu, na planoti Kolorado, na polotoku Kamčatka, v sibirskih Nenetih in v gorovju Brooks na Aljaski.
Prikazuje tudi ljudi, ki dobesedno živijo na ledu v severni Kanadi in potujejo s sanmi, psi in šotori . Slike prikazujejo svet skoraj slepe beline in globokih senc, kjer preživetje zahteva sodelovanje, odpornost in starodavno poznavanje podnebja in terena.
Amazonija: deževni gozd, reke in gozdna ljudstva
Zadnje poglavje je posvečeno Amazonki , enemu od velikih pljuč planeta in hkrati enemu najbolj ogroženih območij. Salgado potuje po rekah, kot so Amazonka, Negro in Juruá, ter upodablja kajmane, jaguarje in bujno rastlinje, ki se zdi, kot da požira kader.
A Salgadov pogled se spet ne ustavi le na naravoslovni razglednici. Fotografije ljudstev, kot sta Zo'é in Yanomami v brazilskem deževnem gozdu, poudarjajo, da ti gozdovi ne vsebujejo le biološke biotske raznovrstnosti, temveč tudi kulturno raznolikost. Avtohtone skupnosti se pojavljajo kot protagonisti, ne zgolj kot kulisa, njihov simbiotski odnos z okoljem pa je neposredno sporočilo o drugih možnih načinih naseljevanja Zemlje.
Potujoča razstava: Geneza po svetu
Genesis ni bil zasnovan kot projekt, ki bi ga bilo treba odložiti. Salgado in njegova ekipa sta si že od samega začetka prizadevala, da bi te podobe razstavila v obliki velikoformatnih tiskovin na baritnem papirju v muzejih in javnih prostorih po vsem svetu, da bi sporočilo doseglo čim več ljudi.
Razstava je bila premierno predstavljena v Prirodoslovnem muzeju v Londonu aprila 2013, kjer je ostala do septembra istega leta, preden se je podala na impresivno svetovno turnejo. Potovala je v Kraljevi muzej Ontario (Kanada), galerijo Peter Fetterman v Santa Monici (ZDA), galerijo Huit v Arlesu (Francija), Elizejski muzej v Lausanni (Švica), CaixaForum v Madridu in kasneje v Barcelono, Palazzo della Ragione v Milanu, Fotografisko v Stockholmu, galerijo Polka v Parizu, galerijo Yancey Richardson in Mednarodni center za fotografijo v New Yorku, fundacijo C/O v Berlinu, Versicherungskammer Kulturstiftung v Münchnu in številna druga prizorišča.
V vsakem mestu so bile slike prilagojene razstavnemu prostoru, vendar je ostala ista ideja: ogromni črno-beli odtisi na baritnem papirju , s kakovostjo tiska, ki je skoraj omogočala, da se "dotaknete" ledu, lubja dreves ali živalske dlake. Fizična izkušnja sprehoda po razstavi, obdani s fotografijami, od katerih nekatere merijo več kot meter na vsaki strani, se zelo razlikuje od ogleda v knjigi ali na zaslonu.
V Španiji je imel poleg razstav v CaixaForumu izjemen vpliv tudi program Umetnost na ulici fundacije "la Caixa" . Leta 2018 je na trge in avenije v različnih mestih prinesel 38 fotografij iz Geneze. Zahvaljujoč posredovanju in koordinacijskim prizadevanjem osebnosti, kot je Miguel González Navarro, grafični urednik in predstavnik Salgadovega dela v Španiji, so se tisoči ljudi lahko srečali s temi podobami v vsakdanjem življenju, ne da bi morali vstopiti v muzej.
Salgadova tehnična obsedenost: od Tri-X do hibridnega sistema
Če kaj opredeljuje Salgadovo kariero, je to njegova obsedenost s kakovostjo negativa in končnega odtisa. Že od samih začetkov kot fotograf je delal skoraj izključno v črno-beli tehniki, desetletja pa je bil zvest legendarnemu filmu Kodak Tri-X 400, v kombinaciji s fotoaparatoma Leica R6.2 in Leica M6 ter skrbno izbranim izborom hitrih objektivov s fiksno in zoom goriščnico.
Prejšnji projekti, kot so Sahel, Delavci in Exodus, so ga popeljali v rudnike, kot je Serra Pelada , v begunska taborišča v Afriki in na konfliktna območja v Bosni, Afganistanu in Sudanu. Fotografiral je zlato mrzlico, izkoriščevalsko delo, etiopsko lakoto, etnično čiščenje in vsakdanjo bedo. Njegove knjige so postale mejniki v dokumentarni fotografiji, ki so jih nekateri občudovali in kritizirali, tako zaradi obtožb o estetizaciji tragedije.
Prelomnica je bil genocid v Ruandi leta 1994. Salgado je v svojem poročanju o vojni in njenih posledicah bil priča pohabljenim truplom, neskončnim vrstam žejnih beguncev v taboriščih, kot je Kibumba, epidemijam kolere, ki so v nekaj dneh ubile na tisoče ljudi, osirotelim otrokom, ki so jih zapustili železniški tiri, in pretresljivim zgodbam o nasilju in smrti. Ta izkušnja ga je pustila tako fizično kot čustveno uničenega.
Po vrnitvi domov je padel v globoko depresijo . Več zdravnikov mu je svetovalo, naj preneha fotografirati tako brutalne prizore, saj je njegovo zdravje močno trpelo. Skoraj je povsem opustil fotografijo. Takrat mu je Lélia predlagala drug projekt, na videz nor: obnovo družinske kmetije v Braziliji , nekoč bujne parcele zemlje, ki je postala erodirana, skoraj brez dreves in divjih živali.
Leta 1998 so v Aimorésu ustanovili Inštitut Terra z namenom obnove biotopa Atlantskega gozda. S pomočjo specializiranih ekip in številnih sodelavcev so začeli saditi avtohtone vrste, obnavljati tla in ponovno vnašati življenje tja, kjer je ostal le prah. Sčasoma in po zasaditvi milijonov dreves stotin različnih vrst se je pokrajina dramatično spremenila: vrnili so se potoki, ptice, sesalci in celo jaguar ; lokalni prebivalci pa so bili navdihnjeni, da so preoblikovali tudi svoja degradirana zemljišča.
Geneza kot rešilna bilka in ljubezensko pismo planetu
Ko je videl, kako se džungla na družinskem ranču obnavlja, se je Salgado naučil korenitega nauka: kar je človeštvo uničilo, lahko poskuša tudi popraviti . To odkritje mu je povrnilo vero v človeštvo in ponovno prebudilo željo po nadaljnjem fotografiranju, vendar z drugačne perspektive, manj osredotočene na propad in bolj na možnosti.
Iz te izkušnje se je rodila ideja za Genesis. Salgado se je pod vodstvom Lélie odpravil na potovanje po svetu v iskanju krajev, ki jih še ni opustošil razvoj , da bi pokazal njihovo lepoto, krhkost in življenje, ki ga gostijo. Ne gre za zanikanje uničenja, temveč za poudarjanje tistega, kar je še mogoče ohraniti.
Med projektom je živel z ljudstvi, kot so Zo'éji v Amazoniji, Mursi v Etiopiji, Korowai v Zahodni Papui, Mentawai na Sumatri, Dinka v Sudanu in Neneti na Arktiki. Pri skoraj 70 letih je potoval peš, s kanujem in z majhnim letalom, spal v težkih razmerah, ure in ure čakal, da svetloba naslika pokrajino, kot si jo je zamislil, in se postopoma zlival z vsakim okoljem, da bi si pridobil potrebno zaupanje s svojimi subjekti.
Geneza kristalizira tudi zelo jasno pojmovanje fotografije: za Salgada se mora fotograf zliti z okoljem in prepoznati sebe v drugem . Ni dovolj, da pride, fotografira in odide; treba je preživeti čas, poslušati in se naučiti brati pokrajino in ljudi. Le tako lahko nastanejo podobe, ki niso zgolj vizualni klišeji, temveč delčki globokega odnosa s fotografiranim svetom.
Konec koncev je Genesis veliko več kot le katalog lepih slik. Je vizualna pripoved o tem, kako lahko živimo v harmoniji z naravo, poziv k prebujanju glede tega, kaj je na kocki, in hkrati intimen Salgadov poklon njegovi lastni zgodovini z zemljo : od kmetije iz otroštva do obnovljenega deževnega gozda v Inštitutu Terra.
Potovanje od grozot Ruande do ponovnega rojstva Atlantskega gozda in epa Geneze pojasnjuje, zakaj so te fotografije tako ganljive: ker za vsako sliko stoji človek, ki je videl najtemnejšo plat človeštva, a se je vseeno odločil, da nam pokaže, kaj je še vedno vredno rešiti; fotograf, ki združuje izjemno tehnično natančnost, humanistično perspektivo in globoko ljubezen do planeta, da bi nas spomnil, da imamo še vedno čas ohraniti tistih skoraj 46 % Zemlje, ki je na nek način še vedno v stanju geneze.