Franza Liszta so nekoč vprašali, s čim se preživlja, in odgovoril je, da je njegov poklic ... "sproščati nevihte"Ta fraza, tako teatralna in pretirana, odlično povzema, kaj je romantika pomenila v umetnosti: eksplozija nebrzdanih čustev po desetletjih čaščenja razuma in klasičnih norm. Po neoklasičnem redu je prišel pristen čustveni pretres, ki je za vedno spremenil način ustvarjanja in dojemanja sveta.
V tem članku bomo mirno, a ne da bi pri tem izgubili strast, raziskali vesolje romantike: njegov zgodovinski kontekst, filozofija umetnosti, bistvene značilnosti in vpliv na literaturo, glasbo, slikarstvo, arhitekturo in kiparstvoVideli bomo tudi njegove glavne protagoniste in nekaj ključnih del, ne da bi pozabili, kako in zakaj je to gibanje izgubilo moč, čeprav ni nikoli povsem izginilo.
Kaj je romantika v umetnosti
Romantika je bila predvsem Kulturno in umetniško gibanje, ki se je v Evropi pojavilo konec 18. stoletja in se uveljavilo v prvi polovici 19. stoletja.Nastal je kot neposreden odziv na racionalizem razsvetljenstva in na neoklasicizem, ki je grško-rimsko antiko postavil za skoraj obvezen model. Ta kontekst je bil naklonjen tudi prelom s starim režimom.
Romantika ni bila le zaprt slog, temveč nov način razumevanja umetnosti in življenja: čustva, domišljija, individualni jaz in ustvarjalna svoboda Premaknejo se v središče odra. Delo se ne meri več po zvestobi klasičnemu kanonu, temveč po sposobnosti izražanja intenzivnega, pogosto mučnega notranjega sveta.
Izraz »romantičen« izvira iz francoske besede romantique, ki pa izhaja iz besede roman, viteških romanc, napisanih v romanskih jezikih, ne v latinščini. Sčasoma je ta pridevnik dobil drug pomen. »romaneskno«, »sentimentalno« ali »slikovito«V 18. stoletju se je beseda pojavila v angleščini (Romantic) s pomenom, povezanim z vzvišenim, s tistim, kar presega besede. V nemščini se je po zaslugi Friedricha Schlegla in drugih teoretikov beseda Romantisch začela uporabljati za označevanje nove estetike, ki je bila v nasprotju s klasično.
Vendar romantika ni bila eno samo, monolitno gibanje: Vsaka država je razvila svojo različicoz izrazitimi političnimi, verskimi in estetskimi niansami. Nemška romantika, filozofska in tesno povezana z literaturo, ni enaka francoski romantiki, ki jo je zaznamovala revolucija, ali angleški romantiki z osrednjo vlogo v krajinskem slikarstvu in poeziji. Kljub temu imata številne skupne ideje in občutljivosti.
Zgodovinski in družbeni kontekst romantike
Pojav romantike je tesno povezan z velikimi preobrazbami poznega 18. in začetka 19. stoletja.Po eni strani je francoska revolucija širila ideale svobode, enakosti in bratstva ter izzvala stari režim. Po drugi strani pa je industrijska revolucija z razširitvijo parnega stroja in industrializacijo večjega dela Evrope korenito spremenila vsakdanje življenje in družbeno strukturo.
Nastajajoča nova buržoazija, rast mest in mehanizacija dela so ustvarile tako upanje kot zavračanje. Mnogi umetniki so v industrializaciji videli grožnja naravi, tradicijam in predindustrijskemu načinu življenjaZato ima romantika jasno komponento nostalgije za preteklimi obdobji in kritike sodobne dehumanizacije.
V tem obdobju so se zgodile tudi spremembe v zasebnem življenju: Pojavljajo se koncepti, kot je »adolescenca«, zakonske zveze, ki temeljijo na ljubezni, postajajo bolj razširjene, intimnost pa se ponovno vrednoti.V anglosaškem svetu viktorijanska doba zaznamuje zelo specifičen moralni in družbeni okvir, medtem ko v Ameriki potekajo procesi neodvisnosti, kot je na primer mehiški, ki spodbujajo romantični nacionalizem.
K vsemu temu se doda še ozračje politične nestabilnosti, Napoleonove vojne, revolucije in protirevolucije, ki spodbujajo močan občutek razočaranje, melanholija in uporNi naključje, da se množi število tragičnih junakov, osamljenih in v konfliktu z družbo.
Filozofija romantične umetnosti
Romantična estetika je bila zgrajena v neposrednem nasprotju z neoklasičnimi normami. Za romantike umetnost ne bi smela biti omejena na posnemanje narave ali ponavljanje starodavnih modelov; njeno poslanstvo je razkriti notranje resnice, tudi neizrekljive, skozi čustva in domišljijoUmetnik je viden kot ustvarjalni genij, skoraj demiurški, sposoben izumljati svetove, ne le kopirati.
S tega vidika romantična dela dajejo prednost spontanost, izvirnost, nepopolnost in celo nedokončano deloPomemben ni uglajen zaključek, temveč intenzivnost tega, kar je izraženo. Od tod okus po odprtih kompozicijah, vidnih potezah čopiča v slikarstvu, fleksibilnih ritmih in metrih v poeziji ter dramatičnih strukturah, ki prekinjajo znane Aristotelove »treh enotnosti« (dejanje, čas in kraj).
Druga ključna značilnost je opravičevanje nagonov, strasti in nezavednegaRomantiki so raziskovali sanje, nočne more, vraževerje, gotiko in fantastično. Umetnost je postala legitimno ozemlje za norost, delirij, nadnaravno in skrivnostno. Razum, ki je v času razsvetljenstva vladal, je bil potisnjen v drugotn položaj.
Narava pa preneha biti zgolj dekorativna kulisa in postane ogledalo človeške duše. Temeljna koncepta postaneta dva: slikovito in vzvišenoSlikovito se nanaša na prijetne, raznolike pokrajine, polne zanimivih podrobnosti; vzvišeno pa je povezano z veličastnim in strahospoštovanjem vzbujajočim, s tistim, kar vzbuja mešanico fascinacije in groze ob soočenju z neizmernostjo in močjo narave.
Končno, romantična umetnost dobi močno politično in duhovno razsežnost. Poveličuje individualna svoboda, ideali žrtvovanja in junaštva ter hrepenenje po globoki duhovnostiPolitični liberalizem se pogosto spušča v dialog s krščanstvom, pa tudi s filozofijami, ki imajo korenine v gotskem ali srednjeveškem mišljenju. Paradoksalno je, da politični liberalizem sobiva z reakcionarnimi tokovi, ki sanjajo o vrnitvi h krščanskim vrednotam srednjega veka.
Splošne značilnosti romantike
Romantiko prepoznamo po vrsti skupnih značilnosti, ki prežemajo vse umetnosti. Skratka, lahko rečemo, da Prekinja togost neoklasicizma in v središče postavlja "jaz" in čustvaVendar je vredno podrobneje omeniti njegove glavne značilnosti.
Najprej gre za odkrito protirazsvetljensko in protiklasičnoNe zato, ker bi zavračala vsakršno uporabo razuma, temveč zato, ker se sprašuje, ali lahko razum pojasni vse. Cenijo se negotovost, skrivnostnost in protislovje. Lepota se ne išče več zgolj v ravnovesju in simetriji, temveč v nenavadnem, nedokončanem in pretiranem.
Prav tako je bistveno, da kult srednjega veka in ljudske tradicijeV nasprotju z grško-rimskim modelom so se romantiki zaljubili v porušene gradove, viteške legende, nordijske sage, arturijanske zgodbe, pesmi in ustno prenašane zgodbe. Ta obrat k srednjeveškemu veku in ljudskemu jeziku je tesno povezan z vzponom evropskega nacionalizma.
Romantika obsesivno slavi individualni jaz, subjektivnost in edinstvenost vsake osebeGenij je zasnovan kot nekdo edinstven, neponovljiv, ki se ne podreja pravilom. Od tod tudi lik romantičnega junaka: uporniškega, marginalnega, pogosto mučenega, ki se spopada z družbo, ki jo ima za malenkostno in materialistično.
Na tematski ravni jih je veliko Trpljenje, ekstremne strasti, nemogoča ljubezen, smrt, norost, samomor in tragična usodaŽivljenje je razumljeno kot nenehen boj med vzvišenimi ideali in vulgarno resničnostjo. Za mnoge romantične umetnike ni neobičajno, da živijo kratka in burna življenja, ki jih preganjajo bolezni ali lastni ekscesi.
Končno obstaja jasna preferenca za eksotično, orientalsko, oddaljeno v prostoru in časuSrednjeveška, arabska, orientalska ali ameriška okolja ponujajo popolno platno za projiciranje želja, strahov in fantazij. To še okrepi fascinacija nad nočjo, pokopališči, ruševinami, nevihtnimi pokrajinami in ekstremnimi naravnimi pojavi.
Romantika in nacionalizem: vrnitev v srednji vek
Eden najmočnejših učinkov romantike je bil zagon, ki ga je dal sodobni nacionalizmi v EvropiZ vrednotenjem ljudskih tradicij, regionalnih jezikov in edinstvene zgodovine vsakega ljudstva se je zgradila nova nacionalna zavest, ki je s ponosom gledala na srednjeveško preteklost kot na obdobje pristnosti in junaštva.
V tem kontekstu je študija in zbiranje balade, romance, ljudske pravljice, pregovori in pesmiLiteratura v jezikih, kot so gelščina, škotska gelščina, provansalščina, bretonščina, katalonščina, galicijščina in baskovščina, je deležna izjemne pozornosti. Popularna kultura ni več obravnavana kot nekaj "manj pomembnega", temveč je postala legitimen vir umetniškega navdiha.
Arhitekturno se ta srednjeveški okus prevaja v historicizem in eklekticizemKlasični modeli so bili opuščeni, oživljeni pa so bili slogi, kot so romanika, bizantinski in zlasti gotika. To je bilo obdobje "neo": neogotike, neoromanike, neobizantinskega sloga itd., s stavbami, ki so poskušale poustvariti ali na novo interpretirati srednjeveško estetiko za sodobno rabo.
Tudi obnova starodavnih spomenikov je pod vplivom tega duha. Arhitekti, kot je Eugène Viollet-le-Duc, zagovarjajo aktivno obnovo, ki ne le ohranja, ampak tudi »dopolnjuje« stavbe v skladu z idealno, kako bi morali bitiČeprav ta idealna država morda nikoli ni obstajala. To ustvarja spektakularne rezultate, a tudi razprave o zgodovinski točnosti.
Romantika v literaturi
Literatura je bila eno od področij, kjer je romantika najbolj sijala. V literaturi so se razvile vse njene značilnosti. individualizem, njegov formalni upor in njegova fascinacija nad temnim in izjemnimRoman, poezija in gledališče se obnavljajo z veliko hitrostjo.
V pripovedni umetnosti je romantika spodbujala žanre, kot so zgodovinski roman in pustolovski romanz avtorji, kot so Walter Scott, Alexandre Dumas in Victor Hugo. Ob njih je cvetela gotska ali grozljivka, ki je raziskovala zlovešče gradove, družinska prekletstva in globoko zakoreninjene strahove, z vidnimi osebnostmi, kot je Edgar Allan Poe.
Tudi okrevajo tradicionalne legende in srednjeveške oblike, kot sta balada in romancaHkrati se uveljavlja pisanje spominov, avtobiografij in skic vsakdanjega življenja, ki podrobno, pogosto z ironijo, opisujejo navade vsakdanjega življenja v družbi v preobrazbi.
V poeziji romantika izziva toge neoklasične norme. Metrične oblike so postale bolj fleksibilne, povišani toni pa so pomešani s priljubljenimi izrazi. Raziskuje teme, kot so eksistencialna tesnoba, obupana ljubezen, vzvišena narava in nostalgija po otroštvu. Pesem postane privilegiran prostor za samoizpoved.
Romantično gledališče se je oddaljilo od klasičnih pravil, ki so omejevala dogajanje, čas in kraj. V njem se je pojavil ... Romantična drama, ki meša prozo in verz, uvaja časovne skoke in združuje tragično s komičnim.To formalno svobodo spremljajo zgodbe, polne patriotizma, zarot, nemogočih ljubezni in likov, ki poosebljajo boj za svobodo.
Med velikimi imeni romantične literature so Goethe, Schiller, William Blake, Wordsworth, Coleridge, Lord Byron, Shelley, Keats, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, Rosalía de Castro, José Hernández ali Manuel Acuñamed mnogimi drugimi. Vsak na svoj način usmerja napetosti svojega časa skozi nov in strasten jezik.
Romantika v glasbi
Na področju glasbe se romantika prevede v zavestno iskanje intenzivno in globoko izražanje čustevGlasba ni več pojmovana zgolj kot formalna igra, temveč kot jezik, ki je sposoben slikati občutke, razpoloženja in notranje pokrajine s skoraj nadčloveško močjo.
Melodije postanejo širše in prožnejše, harmonije bogatejše in drznejše, strukture pa se razširijo. Pojavi se mogočna sila ... programska glasba in kromatikaše posebej v 19. stoletju. Številna dela so navdihnjena z literarnimi besedili, legendami, naravnimi prizori ali filozofskimi idejami, kar ustvarja zelo tesne mostove med glasbo in literaturo.
Opera, lied (pesem za glas in klavir) in simfonična pesnitev pridobijo na veljavi. Opere se razvijajo v ljudski jeziki, kot so nemščina, francoščina ali italijanščinain raziskuje nacionalne, epske in revolucionarne teme. Glasba je celo dojeta kot politični manifest in orožje upora proti zatiralskim režimom.
Med najbolj reprezentativnimi skladatelji tega obdobja najdemo Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Carl Maria von Weber, Félix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann in Giuseppe VerdiVsi, z zelo različnimi slogi, utelešajo romantični ideal glasbe kot privilegiranega vozila za človekovo notranjost.
Romantika v slikarstvu
Romantično slikarstvo se oddaljuje od mitoloških tem in idealiziranih klasičnih junakov ter se osredotoča na sodobna politična in družbena realnost, v naravi in človeških strastehFrancija, Anglija, Nemčija in Španija so postale ključna središča tega gibanja.
V začetni fazi (približno 1770–1820) je tehnična zapuščina rokokoja in neoklasicizma še vedno zaznavna, vendar se teme spreminjajo: Pojavijo se skrivnostne pokrajine, prizori, polni simbolov smrti in osamljenosti.In poudarek se začne preusmerjati na vzdušje in razpoloženje. Pokopališča, ruševine, nevihtne noči in divja pokrajina postanejo nekaj običajnega.
V obdobju romantike (1820–1850) so si veliki krajinski slikarji in zgodovinski slikarji, predani dogodkom svojega časa, utrdili položaje. novo pojmovanje krajine kot izraza človeških čustevIn prizori tragedij, brodolomov, bitk in revolucij se množijo. Poteze čopiča postajajo ohlapnejše in bolj vidne, umetnikova roka pa je neprikrita.
V zadnji fazi (1850–1870) se je romantično slikarstvo prepletlo z realizmom, kar je odprlo vrata novim načinom uporabe barv, ki so predvidevali kasnejša gibanja, kot je impresionizem. V Latinski Ameriki se je na primer premaknilo k ... lokalni običaji in predstavitev lokalnih prizorovne da bi popolnoma opustil romantični impulz.
Med velikimi imeni romantičnega slikarstva so Francisco de Goya, Caspar David Friedrich, William Turner in Eugène DelacroixOb boku osebnosti, kot so Thomas Girtin, John Constable, Carl Spitzweg ali angleški prerafaeliti, ki so oživili srednjeveške in literarne motive z zelo izrazito duhovnostjo.
Ikonična dela romantičnega slikarstva
Nekatera dela so postala pravi simboli romantike in pomagajo prepoznati njene najbolj značilne značilnosti. Mnoga od njih so skupna prisotnost Preplavljene pokrajine, tragedije, mučene figure ali prizori z močno politično in simbolno vsebino.
Eden najbolj znanih je "Splav Meduze" Théodora GéricaultaSlika prikazuje preživele brodolomce fregate Méduse v trenutku popolnega obupa. Gledališka kompozicija, zvita telesa in dramatično razburkano morje sliko spremenijo v moralno in politično obtožnico, pa tudi v romantično ikono človeške tragedije.
Enako znan je "Potepuh nad morjem megle" Casparja Davida Friedrichakjer moški, s hrbtom obrnjen proti kameri, z vrha skal opazuje megleno pokrajino. Tukaj se zgosti romantični občutek posameznikove nepomembnosti pred neizmernostjo narave, skupaj z idejo, da je pokrajina projekcija notranjega stanja subjekta.
Na področju političnega in revolucionarnega slikarstva, "Svoboda vodi ljudstvo" Eugèna Delacroixa Postal je univerzalni simbol. Alegorična figura Svobode, golih prsi in z dvignjeno francosko zastavo, vodi heterogeno skupino upornikov čez trupla. Živahne barve, gibanje in premišljen kaos prizora izražajo revolucionarno vnemo kot le malo drugih del.
Serija je še temnejša. "Črne slike" Francisca de GoyeMed njimi izstopa »Saturn požira svojega sina«. V tej brutalni podobi je bog predstavljen kot pošastna figura, ki požira telo svojega potomca v skoraj abstraktnem prostoru. Prevladujejo groza, norost in iracionalno nasilje, ki razkrivajo najtemnejšo plat romantičnega duha.
Druga relevantna dela vključujejo "Nočna mora" Henryja Fuselija, z motečo vizijo ženske, ki jo zatira inkub; "Smrt Sardanapala" Delacroixa, ki prikazuje razkošen prikaz eksotike, čutnosti in uničenja, navdihnjenega s pesmijo lorda Byrona; "Ofelija" Johna Everetta Millaisa, ki predstavlja truplo Shakespearove junakinje, ki lebdi med rožami; ali "Obupan mož" Gustava Courbeta, avtoportret skrajne tesnobe, ki povezuje romantiko s poznejšim realizmom.
Romantična arhitektura in kiparstvo
V arhitekturi se romantika kaže predvsem skozi historicizem in okus za srednjeveške slogeZgrajene so neogotske, neoromanske in neobizantinske stavbe, ki na novo interpretirajo starodavne oblike za sodobno uporabo, kot so parlamenti, cerkve, železniške postaje ali kraljeve rezidence.
Simbolični primeri so Westminstrska palača v LondonuZasnovala sta jo Charles Barry in Augustus Pugin, z monumentalnim neogotskim videzom oz. Kraljevi paviljon Johna Nasha v Brightonuki združuje vzhodnjaške in mogulske vplive v tipično romantični arhitekturni fantaziji. K temu je treba dodati še dokončanje velikih, nedokončanih srednjeveških katedral, kot je kölnska katedrala, po merilih, ki združujejo zgodovinsko dokumentacijo in ustvarjalno interpretacijo.
Številka Eugène Viollet-le-Duc Je ključna osebnost na tem področju: njegove restavracije Notre-Dame de Paris, citadele v Carcassonnu in gradu Pierrefonds so primer poseganja v dediščino, ki si prizadeva vrniti jo v domnevno »idealno stanje«. Njegove odločitve, včasih zelo svobodomiselne, so za vedno oblikovale našo podobo o številnih srednjeveških spomenikih.
V kiparstvu je sprememba od neoklasicizma manj radikalna, vendar je [sprememba] še vedno zaznavna. večji občutek za gibanje, dramatičnost in izraznostMitološke teme se postopoma opuščajo in umikajo prostor sodobnim, domoljubnim ali zgodovinskim motivom, igra svetlobe in sence na močno obdelanih površinah pa se stopnjuje.
Romantična skulptura se pojavlja v obeh javni spomeniki, kot so tisti na vrtovih in pokopališčihz močnim pogrebnim in čustvenim tonom. Avtorji, kot sta Jean-Baptiste Carpeaux ali François Rude, predstavljajo ta premik k bolj gledališki tridimenzionalnosti, ne da bi popolnoma prekinili s klasično tradicijo, a jo napolnili z novo čustveno napetostjo.
Krogi, skupine in tokovi znotraj romantike
Romantika ni bila le zbirka posameznih del, temveč tudi mreža diskusijskih skupin, revij in skupin umetnikov in intelektualcev ki so si izmenjevali ideje in burno razpravljali o estetiki, politiki in filozofiji.
V Franciji je bil na primer znameniti krog Arsenalkjer so se zbirale osebnosti, kot so Victor Hugo, Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Charles Nodier in Sainte-Beuve. Ti saloni so delovali kot pravi laboratoriji romantičnih idej, kjer so se izpopolnjevali manifesti in pripravljale kontroverzne gledališke premiere.
V Angliji je bila ena posebej vplivna skupina Prerafaelitska bratovščinaSkupino so ustanovili umetniki, ki so želeli ponovno ujeti duhovnost, pozornost do detajlov in izrazno iskrenost umetnosti pred Rafaelom. Njihove slike so črpale navdih iz srednjeveških zgodb, bibličnih prizorov in ženskih tem, s skrbno pozornostjo do barv in simbolike.
V Rusiji lahko omenimo Društvo ArzamasLiterarni krog, ki je včasih z ironičnim tonom pomagal širiti nove pesniške oblike in se distancirati od klasičnih vzorov. Na splošno je imela skoraj vsaka država svoje skupine in revije, kjer so razvijali romantične ideale.
Obstajala je tudi opazna ideološka raznolikost: poleg liberalnega in revolucionarnega romantizma je obstajala tudi Konzervativni ali reakcionarni romantizem, kot so Chateaubriand ali nekateri nemški misleci, ki so idealizirali srednjeveški krščanski red in z grozo gledali na politično modernost. Ta napetost med revolucionarnim impulzom in reakcionarno nostalgijo je eden od ključev gibanja.
Zaton in zapuščina romantike
Romantika je prevladovala v večjem delu zahodne kulturne krajine vse do sredi XNUMX. stoletjaVendar pa so postopoma nezaustavljiv napredek industrializacije, krepitev buržoazije in naraščajoči ugled znanosti spodbudili vrnitev zaupanja v racionalni napredek.
V tem novem kontekstu so se pojavila druga umetniška gibanja, kot npr. realizem, naturalizem in kasneje impresionizemTi slogi so si prizadevali za bolj neposredno in objektivno opazovanje realnosti, hkrati pa so ohranjali določeno romantično dediščino pri uporabi barv ali izbiri motivov.
Kljub temu upadu romantične vrednote niso izginile. Na začetku 20. stoletja so Umetniške avantgarde so prevzele številne njegove idejeAbsolutna svoboda ustvarjalca, kršenje pravil, primarnost subjektivnosti in iskanje novih oblik izražanja. Na nek način velik del sodobne umetnosti ostaja dedič "nevihte", ki so jo sprožili romantiki.
Danes, ko govorimo o "romantiki", običajno pomislimo na večerje ob svečah, šopke rož in ljubezenske filme, toda za to besedo se skriva ogromno in kompleksno gibanje, ki Na novo je opredelil, kaj pomeni biti umetnik, čutiti intenzivno in se soočiti s svetom skozi umetnost.Razumevanje romantike je navsezadnje razumevanje, zakaj še vedno cenimo pristnost, ustvarjalno svobodo in čustva, ki nas tako zelo pretresajo od znotraj.
