Ko začnemo govoriti o pravih genijih, ki so revolucionirali vizualno estetiko našega časa, nam takoj pride na misel ime Seymour Chwast . Ta umetnik, rojen leta 1931 v Bronxu, ni tipičen oblikovalec, ki preprosto sledi pravilom knjige; je bolj ustvarjalni kameleon z zavidljivo lahkoto pri preklapljanju med tipografijo, ilustracijo in čistim oblikovanjem.
Njegova kariera je bila fascinantno potovanje skozi ameriško vizualno kulturo, ki je pustilo neizbrisen pečat. Po diplomi iz likovne umetnosti na univerzi Cooper Union leta 1951 je Chwast razvil svojo edinstveno sposobnost absorbiranja raznolikih vplivov in njihovega preoblikovanja v nekaj svežega in prelomnega, s čimer je postal merilo postmodernega oblikovanja , ki ga občudujemo še danes.
Revolucija studiev Push Pin
Leta 1954 se je Chwast odločil združiti moči z drugimi vizionarji, kot so Edward Sorel, Reynold Ruffin in priznani Milton Glaser, da bi ustanovil Push Pin Studios. Ni bila konvencionalna agencija; namesto tega je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja vodila radikalno estetsko prenovo in odpravila toge in dolgočasne konvencije takratnega modernega oblikovanja.
Iz tega ustvarjalnega središča so ustanovili revijo Push Pin Graphic , ki je postala popolna predstavitev vseh njihovih inovacij. Čeprav je Glaser projekt zapustil leta 1975, je vajeti prevzel Seymour in podjetje vodi do danes, trenutno pa deluje kot The Pushpin Group Inc. v New Yorku.
Pristop studia je bil kolektivna težnja k širjenju meja oblikovanja, ki je združila ilustracijo z umetniškim vodenjem. Za razliko od velikih agencij za korporativno podobo je Push Pin delal na specifičnih naročilih, kar jim je omogočilo ohranjanje duha igre in presenečenja , ki se je sčasoma institucionaliziral in celo privedel do razstave v muzeju Louvre leta 1970.
Eklektičen in multidisciplinarni slog
Chwastovo delo je tako prepoznavno zaradi njegove spretnosti mešanja konceptov. Je pravi mojster eklektičnega sloga , ki črpa iz elementov secesije, art decoja in viktorijanske estetike ter jih meša z energijo pop arta . Ta združitev ni naključna; pogosto jo spremljajo ostri družbeni komentarji.
Njegova vsestranskost ne pozna meja in se prilagaja vsem formatom. Ustvaril je ilustracije za knjige in revije, ovitke za CD-je in plakate, ki so zaznamovali podobo Združenih držav. Njegova dela so krasila strani svetovno znanih publikacij, kot so The New Yorker, The New York Times, The Atlantic in Vanity Fair.
Chwast ne blesti le v risanju, temveč se je poglobil tudi v oblikovanje pisav. Ustvaril je pisave z močno osebnostjo, kot so Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF in Weedy Beasties NF . Ta vidik, skupaj z njegovimi več kot 30 knjigami, potrjuje, da imamo opravka s popolnim umetnikom, ki je prejel tudi prestižno medaljo AIGA.
Vpliv na oglaševanje in komercialni svet
Če se osredotočimo na oglaševalski vidik, je tu mejnik, ki je preprosto zgodovinski: leta 1979 mu je McDonald's naročil, naj oblikuje prvo škatlo Happy Meala , predmet, ki je danes del kolektivne domišljije svetovne potrošnje. Njegov pristop je bil vedno iskanje ravnovesja med komercialno funkcionalnostjo in umetniško vizijo, ki krši ustaljene norme.
Njegov oglaševalski portfelj je obsežen in raznolik, od dela za revijo Forbes in Mobil do projektov embalaže za tradicionalno pivo Erlanger in omake za podjetje El Paso Chili Company. Oblikoval je tudi logotipe za Otroški muzej v Brooklynu in Muzej stripov in risank, kar dokazuje, da njegova sposobnost sintetiziranja informacij deluje enako dobro tako v čisti umetnosti kot v komercialnih aplikacijah.
Družbena predanost in osebno življenje
Poleg donosnih vidikov je Chwast svojo umetnost uporabljal tudi kot orodje za protest. V svojem uredniškem delu je aktivno podpiral gibanje za državljanske pravice , pri čemer je uporabljal sopostavitev podob starega juga s fotografijami ubitih aktivistov in s tem sprožil ostro kritiko doktrine "ločeni, a enaki".
Na osebni ravni si deli življenje z drugo živo legendo oblikovanja: Paulo Scher , s katero tvori enega najvplivnejših parov v ustvarjalnem svetu. Njegovo članstvo v Mednarodnem združenju grafičnih oblikovalcev (AGI) le potrjuje, da je med elito svetovnega oblikovanja in da mojstrsko krmari med komercialno ilustracijo in konceptualno umetnostjo.
Zapuščina tega newyorškega umetnika je idealna mešanica tehničnega mojstrstva in uporniškega duha. Od ilustracij Dantejeve Božanske komedije do protivojnih plakatov je ustvaril vizualni jezik, ki s svojo drznostjo in jedrnatostjo še naprej navdihuje oblikovalce po vsem svetu.
