Ko govorimo o umetnikih, ki so popolnoma spremenili naš pogled na vizualni svet, preprosto nemogoče izpustiti Seymourja Chwasta . Ta ameriški ustvarjalec, rojen leta 1931 v Bronxu, ni le grafični oblikovalec; je pravi kameleon, ki se brez napora premika od ilustracije do tipografije in komercialni umetnosti vdahne močno umetniško občutljivost.
Njegov vpliv je očiten povsod: od strani revij in knjig do ovitkov albumov in plakatov, ki so zaznamovali neko obdobje. Pravzaprav je bil ključna osebnost pri oblikovanju ameriške vizualne kulture , saj je prispeval svežo perspektivo, ki odstopa od konvencionalnega in sprejema eksperimentiranje in ironijo.
Zapuščina studia Push Pin
Leta 1954 se je Chwast odločil združiti moči z drugimi vizionarji, kot so Milton Glaser , Edward Sorel in Reynold Ruffin, da bi ustanovil Push Pin Studios . To ni bila navadna pisarna, temveč laboratorij idej, ki je postal eno najvplivnejših oblikovalskih središč 20. stoletja. Od tam so ustanovili revijo Push Pin Graphic , izložbo, kjer so lahko eksperimentirali s svojimi idejami in prebijali kalupe.
Po Glaserjevem odhodu leta 1975 je Chwast prevzel studio in ga ohranil pri življenju vse do danes kot The Pushpin Group Inc. v New Yorku. Njegov pristop je bil radikalna alternativa prevladujoči švicarski oblikovalski šoli, ki je takrat veljala za preveč togo in objektivno. Chwast je imel raje eklektično estetiko , reševal je elemente iz preteklosti, da bi ustvaril nekaj povsem novega.
Slog, ki temelji na mešanju in zgodovini
Chwastovo delo je tako prepoznavno zaradi njegove sposobnosti mešanja umetniških tokov. Ne boji se črpati navdiha iz secesije, art decoja , viktorijanske ornamentike ali eksplozije pop arta. Vse to združuje v dela, ki so krasila strani prestižnih publikacij, kot so The New Yorker, Vanity Fair in The Wall Street Journal.
Ljubeče ga poznajo tudi kot levičarskega oblikovalca . Njegova genialnost je v sposobnosti združevanja družbenega komentarja z značilnim slogom, s čimer preprečuje, da bi rezultat postal preveč sentimentalen, zahvaljujoč edinstvenemu pridihu vizualnega humorja , ki deluje kot balzam proti resnosti obravnavanih tem.
Prispevki k svetu oglaševanja in tipografije
Na področju oglaševanja je Chwast pustil neizbrisen pečat. Posebej zanimiv primer je, da je leta 1979 prejel naročilo za oblikovanje prve škatle Happy Meal za McDonald's. Njegovi oglaševalski plakati so legendarni, saj obsegajo na stotine del, od katerih jih ima veliko močno politično sporočilo , kot so na primer njegova dela proti vietnamski vojni med letoma 1968 in 1969.
Vendar se njegova radovednost ni ustavila le pri vizualnih elementih. Poglobil se je tudi v svet tipografije in ustvarjal pisave z močno osebnostjo. Med njegovimi stvaritvami so Chwast Buffalo, Fofucha , Loose Caboose NF in Weedy Beasties NF, s čimer je dokazal svoje obvladovanje belega prostora, kolikor je le mogel pri risanju črt.
Akademsko ozadje in nagrade
Chwast se je izobraževal na univerzi Cooper Union , kjer je leta 1951 diplomiral iz likovne umetnosti, in ni le ustvarjal umetnosti, temveč je tudi druge učil, kako to početi. Poučeval je na Šoli za vizualne umetnosti , od leta 1975 pa se je vrnil k svojim koreninam s poučevanjem na univerzi Cooper Union. Njegovo mojstrstvo je priznano po vsem svetu; je član Mednarodne grafične zveze (AGI) in je bil leta 1982 sprejet v Dvorano slavnih umetniških direktorjev v New Yorku.
Njegovo delo je tako pomembno, da Muzej moderne umetnosti (MoMA) v New Yorku njegova dela uvršča v svoje stalne zbirke. Skupaj s kolegi pri Push Pinu je zabrisal mejo med zgolj objektivnim oblikovanjem in ilustracijo ter s tem tlakoval pot oblikovanju, da je ponovno postalo izrazno in človeško.
Kariera tega umetnika, ki si življenje deli z enako briljantno oblikovalko Paulo Scher , je dokaz njegove vsestranskosti. Od oblikovanja embalaže do naslovnic revije Time je Seymour Chwast dokazal, da je grafično oblikovanje lahko tako učinkovito komunikacijsko orodje kot umetniško delo, polno ironije in zgodovinskih referenc.
