Ko analiziramo prave velikane, ki so radikalno preoblikovali sodobno vizualno estetiko, je lik Seymourja Chwasta bistvenega pomena . Ta newyorški umetnik, rojen v Bronxu, ni tipičen oblikovalec, ki ostaja na površini ali sledi minljivim trendom; raje je prelomil kalup, da bi ustvaril svoj edinstven jezik.
Govoriti o njegovi karieri v bistvu pomeni poglobiti se v samo srce zgodovine sodobnega oblikovanja . Chwast se je obnašal kot pravi kameleon vizualnih umetnosti in dosegel mojstrsko fuzijo tipografije in ilustracije, ki je presenetljivo še danes aktualna in sveža.
Začetki in doba studiev Push Pin
Chwastovo izobraževanje se je začelo na univerzi Cooper Union, kjer je leta 1951 diplomiral iz likovne umetnosti. Leta 1954 je skupaj z drugimi vizionarji, kot so Milton Glaser, Edward Sorel in Reynold Ruffin, ustanovil ikonični studio Push Pin Studios . Ta kolektiv ni le ustvaril studia, temveč je tudi lansiral revijo Push Pin Graphic in postal središče vizualnih inovacij.
Poseben del dela Push Pin je bil njegov eklektični in historicistični pristop . Medtem ko je takrat prevladoval bolj tog in objektiven švicarski slog, sta Chwast in njegova ekipa predlagala radikalno alternativo. Črpala sta iz virov, kot so secesija, art deco, pop art in celo viktorijanska estetika, vse to pa sta združila z zelo osebnim pridihom humorja, ki je preprečil, da bi delo zdrsnilo v ceneno nostalgijo.
Zaradi tega pristopa je Chwastu uspelo premostiti vrzel med ilustracijo in oblikovanjem , dvema disciplinama, ki sta se ločevali zaradi vzpona fotografije v oglaševanju v tistem času.
Vsestranska zapuščina v komercialni umetnosti
Seymour Chwastova sposobnost prilagajanja kateremu koli mediju je preprosto impresivna. Njegovi dizajni so krasili vse od ovitkov CD-jev in otroških knjig do plakatov in embalaž velikega formata. Še posebej zanimiv mejnik v njegovi karieri se je zgodil leta 1979, ko so mu naročili, naj za McDonald's oblikuje prvo škatlo za Happy Meal .
Če analiziramo njegovo delo, izstopa njegova sposobnost vključevanja družbenega komentarja v oglaševanje . Jasen primer je njegova naslovnica za Aire Pop, kjer upodablja potrošnika 20. stoletja s sončnimi očali in cigareto ter z ostro ironijo ujame bistvo obdobja.
- Predstavljene objave: Sodeloval je z velikani, kot so The New York Times, The New Yorker, Vanity Fair, The Atlantic in Wall Street Journal.
- Politični kompromis: Ustvaril je skoraj sto plakatov, mnogi od njih z močan politični naboj, kot je na primer njegovo delo proti vietnamski vojni med letoma 1968 in 1969.
- Zahvala: Njegov vpliv je takšen, da so njegova dela del stalne zbirke Muzej moderne umetnosti (MoMA) iz New Yorka.
Tipografija in tehnični prispevki
Vendar se Chwast ni omejil le na risanje; podal se je tudi na področje oblikovanja pisav. Je avtor zelo prepoznavnih pisav, kot so Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF in Weedy Beasties NF , kar utrjuje njegov profil vsestranskega oblikovalca.
Pogosto so ga poimenovali levičarski oblikovalec , kar se nanaša na njegov edinstven in prelomni slog, ki ga ločuje od drugih. Poleg tega je bilo njegovo osebno življenje prepleteno z oblikovanjem, saj je poročen s priznano oblikovalko Paulo Scher.
Potem ko je Milton Glaser leta 1975 odšel, je Chwast prevzel studio in ga razvil v to, kar danes poznamo kot The Pushpin Group Inc. , kjer še naprej dela in vodi podjetje v New Yorku, pri čemer ostaja steber postmodernega oblikovanja in član Alliance Graphique Internationale (AGI).
Vpliv tega umetnika se razteza po vsej ameriški vizualni krajini, saj je oglaševanje s pomočjo ironije, eklekticizma in brezhibne tehnike, ki še naprej navdihuje nove generacije ustvarjalcev, preoblikoval v orodje za umetniško izražanje.
