Strategije blagovnih znamk pri zbiranju umetniških figur in umetniških igrač

  • Trg umetniških igrač združuje umetniško izražanje s trženjskimi taktikami, ki temeljijo na pomanjkanju in potrošniški psihologiji.
  • Blagovne znamke, kot je Pop Mart, so povečale dobičkonosnost z uporabo slepih polj in fenomenom kidult.
  • Profesionalno zbirateljstvo zahteva ravnovesje med čustveno povezanostjo z delom in tehnično analizo njegove potencialne vrednosti.

Umetniške figure

Če ste se kdaj vprašali, zakaj odrasli stojijo v kilometrih v vrsti za vinilno lutko, še niste vstopili v fascinanten svet ... Dizajnerske igračeKar se je začelo kot disruptivno gibanje, je na koncu preoblikovalo presečišče med sodobno umetnostjo in množično potrošnjo ter na videz preproste predmete spremenilo v finančna sredstva in simbole kulturnega statusa.

Ta pojav ni produkt naključja, temveč zelo dovršenega marketinškega stroja, ki zna igrati na našo psihologijo. Od želje po ekskluzivnosti do otroške nostalgije je zbiranje umetniških figur prenehalo biti nišni hobi in postalo poslovna strategija odlično, kar bi moral vsak vodja blagovne znamke natančno analizirati.

kaj so in kako lahko izdelate umetniške igrače
Povezani članek:
Kaj so in kako lahko naredite umetniške igrače?

Vzpon umetniških igrač in zapuščina Michaela Laua

Da bi razumeli, kje smo, se moramo ozreti nazaj v leto 1999. Takrat je Michael Lau predstavil svoj "Vrtnarji"ki so bile v bistvu urbana reinterpretacija G.I. Joeja. To gibanje je sprožilo nov kulturni val, kjer figure niso bile več namenjene otroški igri, temveč razstavljeno v galerijah in muzeje kot umetniška dela.

Posledično so podjetja, kot sta Kidrobot in Medicom, začela povečevati proizvodnjo vinilnih plošč po meri. Cilj se je spremenil: poudarek se je preusmeril s funkcionalnosti igre na estetika in konceptualizacijaTako je igrača postala platno, kjer oblikovalci izražajo svojo vizijo sveta in privabljajo občinstvo, ki v teh delih išče način, kako osebno samoizražanje.

Pop Mart in obvladovanje kulturne franšize

V tem ekosistemu se je kitajsko podjetje Pop Mart uveljavilo kot nesporni vodja. Niso se omejili le na prodajo figuric; zgradili so celoten ... ekosistem želja z več kot 250 fizičnimi trgovinami v približno dvajsetih državah. Njihova skrivnost je v sodelovanju z umetniki, ki imajo svoj prepoznavni slog, kot sta Kenny ali SkullPanda, in še posebej s Kasingom Lungom, mojstrom, ki stoji za tem Pošasti.

Povezani članek:
34 izdelkov Geek, ki nas navdihujejo

Primer Labubuja je paradigmatičen. Ta pošastni vilinec, ki ga je navdihnila nordijska folklora, je dosegel uspeh zaradi svoje estetike. "grdo-ljubko" (ta mešanica grdega in ljubkega), ki ustvari takojšnjo čustveno povezavo. Blagovna znamka ne stagnira; na primer s serijo "Frizerski salon Pošasti"Uspelo jim je prenoviti estetiko lika, ne da bi uničili njegovo bistvo, s čimer so ohranili visoko povpraševanje, ne da bi blagovna znamka izgubila svojo vrednost.

Psihološke taktike: Slepe škatle in pomanjkanje

Če analiziramo poslovni model, Pop Mart uporablja orodja, ki so videti kot da so iz igralnice. Format slepe škatle ali presenetljivih škatel je glavna gonilna sila: stranka ne ve, katero številko bo dobila, kar sproži izdajo dopamin v možganih. Možnost najdbe "skrivne" številke z izjemno nizkimi kvotami naredi nakupovalno izkušnjo zasvojljivo.

K temu dodajajo še strategijo "kapljice" ali omejene izdaje. Ustvarjanje občutka nujnosti povzroči, da se ljudje prepirajo glede izdelkov, kar nekateri že imenujejo "Labubujeve igre lakote"Ta nadzorovana redkost zvišuje vrednost na trgu nadaljnje prodaje, kjer se lahko kosi, ki stanejo 85 dolarjev, na koncu prodajo za Na tisoče dolarjev na spletnih dražbah.

Igrače
Povezani članek:
Znamenita žirafa Toys R Us se vrača v blagovni znamki 'rebrand'

Vloga vplivnežev in trg Kidult

Viralnost je gorivo tega posla. Ko zvezda takšnega formata Lisa iz BLACKPINK Ko nekdo pokaže svoje obeske za ključe Labubu na družbenih omrežjih, ustvari organsko povpraševanje, ki ga nobena plačana oglaševalska kampanja ne bi mogla doseči. Izdelek postane "Primerno za Instagram" po naravi postane popoln vizualni sprožilec za algoritme TikTok-a in Instagrama.

Vse to se popolnoma ujema s trendom "otroci odrasli"Odrasli, ki otroške izdelke uživajo kot čustveno zatočišče ali orodje za preživetje v stresnem svetu. Zanje umetniške igrače niso muhavost, temveč čustveno sidranje kar jim omogoča, da se ponovno povežejo z igro in ustvarjalnostjo z zrele perspektive.

Kako začeti umetniško zbirko z razsodnostjo

Če se želite potruditi in začeti zbirati, pa naj gre za figurice ali sodobno umetnost na sejmih, kot je Art Madrid, je najprej treba opredeliti svoj cilj: ali to počnete, ker čista strast Ali kot naložba? Zbiranje iz strasti je običajno dolgoročno bolj trajnostno, ker izhaja iz pristne povezave, čeprav naložbeni pristop zahteva natančnejšo tehnično študijo tržne trende.

Preden zapravite denar, se je bistveno izobraziti. Ne zanašajte se samo na "všečke"; analizirajte skladnost trajektorije umetnika in tehnično kakovost dela. Pogovori z lastniki galerij in udeležba na otvoritvah vam bodo pomagali razviti kritičen pogled. Ne pozabite tudi na praktične vidike: vedno morate zahtevati potrdilo o pristnosti in račun za zaščito vaše naložbe in lažjo nadaljnjo prodajo.

Povezani članek:
Kreativni teden: Naara Riveiro predstavlja svoje papirnate igrače

Tveganja in izzivi sektorja

Na tem trgu ni vse rožnato. Veliko povpraševanje je s seboj prineslo tudi kugo ponarejeni izdelki (tako imenovani "Lafufus"), kar lahko zmanjša ekskluzivnost blagovne znamke. Poleg tega lahko model skrivnostne škatle povzroči kritike zaradi spodbujanja ... kompulzivno uživanjeIn obstajajo resnična tveganja, da bodo nekateri trendi minljivi in ​​nenadoma izgubili vrednost.

Prav tako je treba opozoriti, da lahko pritisk za pridobitev redkih kosov ustvari stres in frustracije na trgu zbirateljev. Prav tako nekatere vlade začenjajo regulirati prodajo slepih škatel za zaščito mladoletnikov, kar bi lahko podjetja prisililo k spremenijo svoje poslovne modele v bližnji prihodnosti.

Ključ do uspeha v tem sektorju je v sposobnosti združitve umetnosti s psihologijo želje, s čimer se fizični predmet spremeni v čustveno izkušnjo. Naj bo to s souporabo blagovnih znamk, kot je Uniqlo, ali s strateško uporabo redkosti, sodobno zbirateljstvo dokazuje, da vrednost izdelka ni v njegovi uporabnosti, temveč v njegovi… pripoved in simbolika da je sposoben projicirati na potrošnika.


Dodaj kot prednostni vir v Googlu