Če začnemo govoriti o resnično izjemnih umetnikih, ki so radikalno spremenili vizualno estetiko našega časa, ime Seymour Chwast Pojavi se takoj. Ta umetnik, rojen leta 1931 v Bronxu, ni tipičen oblikovalec, ki preprosto sledi pravilom knjige, ampak se je obnašal kot ustvarjalni kameleon z zavidljivo lahkoto pri skakanju med tipografijo, risbo in najčistejšim oblikovanjem.
Njegova poklicna kariera je bila fascinantno potovanje skozi ameriško vizualno kulturo, ki je pustilo neizbrisen pečat. Po diplomi iz likovne umetnosti na univerzi Cooper Union leta 1951 je Chwast razvil svojo edinstveno sposobnost absorbirajo različne vplive da bi jih preoblikovali v sveže in prelomne predloge, ki bi postali velika referenčna točka postmodernističnega oblikovanja, ki jo občudujemo še danes.
Revolucija studiev Push Pin
Leta 1954 se je Chwast odločil združiti moči z drugimi vizionarji, kot so Edward Sorel, Reynold Ruffin in zelo znani Milton glaser najti Studios za pritisk na pritiskTa projekt še zdaleč ni bil konvencionalna agencija, temveč je služil kot vodilna sila brutalne estetske prenove v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, s čimer je odpravila toge in dolgočasne sheme modernega oblikovanja tistega obdobja.
Iz tega ustvarjalnega središča so zagnali revijo Grafika potisnega žebljičkakar je na koncu postalo popolna predstavitev vseh njegovih inovacij. Čeprav se je Glaser leta 1975 odločil, da projekt zapusti, je vajeti prevzel Seymour in studio vodi še danes, zdaj pa deluje pod imenom Skupina Pushpin Inc. v New Yorku.
Eklektičen in multidisciplinarni slog
Chwastovo delo je tako prepoznavno po njegovi spretnosti mešanja konceptov. Je pravi mojster eklektični slogreševalni elementi Art Nouveau, Art DecoViktorijanska estetika in vsa energija pop arta. Ta mešanica ni naključna, ampak jo običajno spremlja oster družbeni komentar, zato ga nekateri imenujejo "levičarski oblikovalec".
Njegova vsestranskost ne pozna meja in se prilagodi vsakemu formatu. Ustvaril je ilustracije za knjige in revije, ovitke za CD-je in plakate, ki so zaznamovali podobo Združenih držav. Njegova dela so krasila strani svetovno znanih publikacij, kot so New Yorker, New York Times, The Atlantic, Vanity Fair in Wall Street Journal.
Vpliv na oglaševanje in tipografijo
Če se osredotočimo na oglaševalski vidik, je tu mejnik, ki je preprosto zgodovinski: leta 1979 mu je McDonald's naročil oblikovanje prva škatla Happy Meala...predmet, ki je že postal del kolektivne domišljije globalne potrošnje. Njegov poudarek je bil vedno na iskanju ravnovesja med komercialno funkcionalnostjo in umetniško vizijo oglasna ilustracija ki razbija kalup.
Vendar se Chwast ni ustavil le pri risanju; poglobil se je tudi v tipografijo. Ustvaril je pisave z močno osebnostjo, kot so Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF in Weedy Beasties NF. Ta vidik, dodan njegovim več kot 30 knjigam, potrjuje, da imamo opravka s celovitim umetnikom, ki je bil prepoznan tudi z medaljo AIGA.
Družbena predanost in osebno življenje
Poleg komercialnega vidika je Chwast svojo umetnost uporabljal kot orodje za protest. V svojem uredniškem delu je aktivno podpiral gibanje za državljanske praviceZ jukstapozicijo podob starega juga in fotografij aktivistov, ki so jih ubili rasisti, je sprožil ostro kritiko doktrine "ločenih, a enakih".
Na osebni ravni deli svoje življenje z drugo živo legendo oblikovanja: Paula scherTako tvorita enega najvplivnejših parov v ustvarjalnem svetu. Njuno članstvo v Mednarodnem združenju grafičnih oblikovalcev (AGI) le potrjuje, da spadata med elito svetovnega oblikovanja in da mojstrsko krmarita med komercialno ilustracijo in čisto umetnostjo.
Kariera tega newyorškega umetnika predstavlja idealno mešanico tehničnega mojstrstva in konceptualnega upora, saj mu je uspelo utrditi vizualna zapuščina ki zaradi svoje drznosti in sposobnosti sinteze še naprej navdihuje oblikovalce po vsem svetu.
