Vedno več ljudi se želi posvetiti digitalni ilustraciji, predvsem zaradi novih tehnologij. ampak, Ste kdaj razmišljali o tehnikah digitalne ilustracije? Ali veste, kateri so?
Če vas zanima digitalna ilustracija in bi radi izvedeli več o tehnikah, ki jih uporablja, da bi zagotovo vedeli, ali je to nekaj, kar vas utegne zanimati (ali ne), smo tukaj zbrali vse. Pozor!
Kaj je digitalna ilustracija
Preden govorimo o tehnikah digitalne ilustracije, se zdi bolje, da vam na kratko predstavimo digitalno ilustracijo. In to je, da velikokrat obstajajo napačne predstave, ki niso tisto, kar to delo v resnici pomeni, in zato, ko ga srečate, na koncu vržete brisačo, ker ni tisto, kar ste pričakovali.
Digitalna ilustracija je v bistvu sposobnost profesionalcev, da s pomočjo tehnoloških orodij naredijo slike, ilustracije... Z drugimi besedami, uporablja programe, s katerimi »simulira« klasično risbo ali ilustracijo, fizično pa ničesar ne dela »na roke«, ampak je vse odvisno od računalnika, tablice ...
To ne pomeni, da je vedno tako. Pravzaprav, obstaja hibrid, v katerem se tradicionalna ilustracija kombinira z digitalno imeti personalizirane rezultate, celo edinstvene, in s podrobnostmi, ki jih ne tradicionalni ne digitalni ne bi dosegli sami.
tehnike digitalne ilustracije
Ko razjasnimo sam koncept, Govorili vam bomo o tehnikah digitalne ilustracije. In če čakate, da se pogovorimo o profesionalnih tehnikah, osredotočenih na specifične programe itd. resnica je, da ni tako. V naši raziskavi smo odkrili, da so te tehnike pravzaprav enake tistim, ki se uporabljajo v tradicionalni ilustraciji, le da se namesto ročnega dela uporabljajo programi in tablice za njihovo digitalno poustvarjanje.
In kakšne so te tehnike? Več jih je, natančneje naslednje:
Risba
Za tehniko risanja je značilna uporaba svinčnika in papirja za ročno izdelavo ilustracij. Lahko bi rekli, da je najbolj osnovna in prva tehnika, s katero se karikaturisti seznanijo.
Risanje nečesa ni isto kot profesionalno risanje.
Pri risbi kot tehniki digitalne ilustracije se ta svinčnik zamenja s tehnološkim na način, da ko rišeš, se včasih risba ne pojavi tam, kjer jo delaš, ampak na računalniku ali tablici. Seveda ima pomanjkljivost in to je, ko izgubite izpred oči samo risbo, ko popravljate ali želite narediti več elementov hkrati, se lahko zgodi, da izgubite izpred oči samo ilustracijo (celoten dizajn) in otežijo dokončanje.
Zato mnogi najprej uporabijo tradicionalno tehniko, da bi kasneje naredili "tracing" z digitalno.
Primer tega je lahko na primer risanje obraza lika v računalniku z grafičnim svinčnikom, ki vam pomaga ujeti poteze, ki jih vnesete v oblikovalskem programu (in ga nato retuširate, obarvate itd.).
Tinta
Še ena od tehnik digitalne ilustracije, ki bi jo morali poznati, je črnilo. Za to je značilno, da je narejena risba s peresom in črnilom. V resnici bi lahko rekli, da gre za način dodelave risbe, saj se risba najprej naredi s svinčnikom, nato pa se prenese v tuš.
In zakaj se to dela tako? No, saj se risba s svinčnikom lahko izbriše, če ste se v nečem zmotili; vendar se to ne zgodi z že narejenimi črtami s črnilom, ker so trajne. Če bi morali nekaj spremeniti, bi morali znova predelati celoten dizajn.
Primer je, ko naredi mango. Profesionalec (mangaka) uporablja svinčnik za oblikovanje plošč in jih nato poda naprej s peresom (način dokončanja te plošče, ker je dobro obdelana).
V primeru digitalne ilustracije, Ta tehnika se veliko uporablja v mangah in stripih, vendar v ilustraciji ne toliko (čeprav se še vedno najde nekaj).
Flomasterji
Nadaljujemo z več tehnikami, v tem primeru z markerji. Pravzaprav je podoben zgornjemu, le da lahko uporablja različne tone, konture itd. pomaga ustvariti različne zaključke in hkrati naredi ilustracijo popolno.
Zdaj, kako se to naredi digitalno? Za to se uporabljajo tudi markerji, le da gre v resnici za različne poteze, ki bodo dale več globine, čvrstosti itd. tej ilustraciji sami.
Akvarel
tehnika akvarela Omogoča, da imajo ilustracije veliko podrobnosti, ko je treba videti barve, poteze itd. Vendar je zelo odvisno od tega, kako se nanaša, saj lahko preidete od rahlega barvanja do trdnega in neprozornega.
Enako se zgodi pri digitalni ilustraciji, lahko se poigrate tudi s tem učinkom, da dobite tak ali drugačen zaključek.
Barvice
Barvni svinčniki so ena od tehnik ilustriranja, ki vam pomaga dati barvo ilustracijam, vendar ne da bi bili ti močni ali imeli intenzivnost v tonu in polnilu.
Lahko bi rekli so vmesni s pasteli (o katerih bomo govorili spodaj).
V tem primeru bo zaključek gladek in satenast, bolj podoben skoraj realističnemu dizajnu ročne risbe (zaradi nepravilnih črt, praznih prostorov in barve, ki se spreminja glede na to, koliko bolj (ali manj) je linija zategnjena. )).
Seveda, v digitalnem lahko ta zaključek dosežete tudi s filtri ki pomagajo videti sliko na popolnoma drugačen način.
Pastel
Običajno, ko pomislite na pastelne barve, veste, da so zelo mehke, svetle itd. Toda resnica je, da smo ugotovili, da se v oblikovanju tako imenujejo tisti, ki ponujajo najčistejše barve.
Rezultat je gosta, nasičena in nekoliko žametna kakovost. In očitno si digitalno prizadevajo storiti enako.
Kot lahko vidite, so tehnike digitalne ilustracije enake tradicionalnim. Naše priporočilo je, da obvladate te tradicionalne tehnike, preden začnete z digitalnimi, saj boste tako dobili veliko bolj osupljive rezultate. Lahko vam zagotovimo.